La production cinématographique russe confrontée à la mondialisation: stéréotypes et évolutions
. Trois questions de la problématique:
1. Quelle est la signification de la mondialisation pour les participants des marchés professionnels internationaux audiovisuels et cinématographiques?
2. Comment les identités nationales, et particulièrement l’identité russe, sont-elles perçues par ces acteurs?
3. Comment les identités contemporaines se modifient-elles dans ces marchés sous l’influence de la mondialisation?
Méthodologie:
. L’observation participante, des entretiens semi-directifs et une enquête par questionnaire.
. Les approches utilisées: économique; culturaliste; historique; stratégique.
. Les limites: les différences culturelles, les différences dans les systèmes politico-administratifs et juridiques; les contraintes dans . le temps et l’espace.
. Mots-clés: identité, représentation, nation, mythe, stéréotype, mondialisation, audiovisuel, cinématographique, marché, négociation.
Concepts de
la mondialisation:
. Deux thèses opposées:
La rupture des tendances antérieures (Marshall McLuhan).
Le prolongement des mouvements séculaires à l’internationalisation (François Perroux).
Approches culturalistes:
. L’interdépendance entre le cinéma et la nation avec leur projection et leur caractère imaginaire (Jean-Michel Frodon).
Approches économiques:
. Glocalisation: la stratégie globale et locale à la fois.
. La valeur-travail de l’économie classique et la valeur-utilité de l’école marginaliste.
La mondialisation
pour les participants internationaux du MIPTV et MIPCOM:
| Apprentissage. Intégration. Appréciation internationale. Localisation des idées globales. Américanisation (Cahiers du cinéma, 2001). Valorisation marchande du cinéma hollywoodien. |
|
La mondialisation
pour les participants russes du MIPTV et MIPCOM:
| . Standardisation, destruction, éphémère. . Hypothèse du trois types du destinataire d’un film. |
|
|
Cependant:
. L’identité
américaine est contrebalancée par l’émergence des
identités européennes, asiatiques, etc. . La mondialisation est polarisée, inégale et asymétrique. |
|
|
Exemples:
. 85% des films montrés dans le monde proviennent d’Hollywood.
. D’après les participants du MIPTV et MIPCOM et la presse professionnelle, si le cinéma reste le royaume des Américains, l’inverse se produit à la télévision.
Dans les productions
cinématographiques,
. Les mêmes stéréotypes culturels (décors, comportement, langage, habillage des personnages).
. L’identité russe cinématographique: de se faire connaître, de modifier ses stéréotypes, d’étendre son espace culturel aux marchés internationaux.
|
Analyse
comparative: l’identité russe – l’identité américaine
. Les oppositions: L’espace. Le cinéma et la nation. Le rythme. Le rêve américain. Le phénomène russe . Les similitudes. |
|
|
Pré-enquête:
. L’identité russe comme « inconnue ». . Le figement dans ses stéréotypes plutôt négatifs. . Le besoin d’un brand. Le « portrait » de l’identité russe cinématographique: C’est un « inconnu »,
farci des contradictions, qui a quelque chose d’un tsar (Nikolaï II),
d’un dictateur bolchevique (Staline), d’un espion (agent du KGB) ou d’un
mafioso (personnage, inspiré par les mythes contemporains « post-soviétiques »).
Il est charmant mais agressif, originaire du pays des samovars, des matriochkas,
des paysans et de la bureaucratie…
|
|
|
Cependant:
. La ré-estimation
au niveau ethnique, culturel, historique et commercial.. La remémoration comme une condition de la cure (Jacques Lacan). . Les atouts: la littérature, la qualité, l’approche humaine et des bas budgets. |
|
Exemples:
. Les programmes russes sont vendus dans plus de 20 pays en 2002.
. Plusieurs prix dans les festivals internationaux.
. La Russie est le 5ème pays en Europe dans la production des séries de télévision (1200 heures annuellement).
. Prévisions pour la publicité de télévision en 2002-2005 (millions de US$):
| 2002 |
2003 |
2004 |
2005 |
| 900 |
1300 |
1780 |
2020 |
Conclusion:
. Inventer le mythe d’avenir, les grands récits constructeurs et fédérateurs (le cinéma hollywoodien) ou renouveler les modes de représentation traditionnelle (le cinéma japonais).
. Quelle que soit la nature d’un film, quand il touche des publics de cultures différentes, c’est que son auteur, consciemment ou non, s’est approché du mythe. (Serge Bourguignon)